展览。在Jeu de Paume国家美术馆举办的回顾展展示了画家PeterStämpfli的作品的演变。一个美丽的要求课。 Stämpfli放橡皮擦

画廊举办网球场,有68作品按时间顺序排列,最完整的回顾展致力于彼得Stämpfli的工作这是欧洲艺术的流行在六十年代的第一主角之一,S前坚持轮胎结构的独特主题,这是一个取之不尽的标志和形状的储备,艺术会改变生活吗

轮胎可以改变你的生活吗

有和没有对三十年来,画家彼得Stämpfli参数来广告它假定乌托邦领土,锻炼了我们的想象一种代表商户世界优先购买权,似乎理所当然船头右如“自然”,在替代君主神权,参观【法德波姆博物馆,举行艺术家的回顾展时,可通过三枪心目中致命的打击,我们考虑esbaudi在设置黄金下米拉波桥国民议会的流向看塞纳河和巴黎北部天空的反射出去卡其色,因为那家酒吧的街圣夫洛朗坦尘世里的美国大使馆时从伯尔尼和比尔他的艺术研究出现,在五十年代末,在该艺术馆巴塞尔法国首都的碰撞年轻的彼得Stämpfli一部分,他看到了美国波洛克,罗斯科和弗兰兹克莱恩手势的直接企图破灭午睡那里抽象开始在演讲憔悴空的梦想在巴黎,彼得Stämpfli看到中的重复四乘三到无穷大酒吧俨然,或在每个片段逃脱号码所有的,因为它的知名度点还没有延伸到整个一瓶饮料消息的地下阴影的洞穴滚动Stämpfli抓住他的画笔一样的是,这里信号腿提取物和泵完成他们的传声筒,陷入了鸡尾酒(“柏林”,1964年),其中玫瑰刚孵化出来的(“红宝石” 1963年),皮孔,过滤嘴香烟和手指围封(“香烟”,1964)的三分之一,在渴望一对封闭的吻口红忽视(“红色吻”,1966年至2002年忽略那些尖叫着“带走我,你会爱”的东西,比这更响亮狗SPA无生命的物体没有灵魂,Stämpfli响应面包质量在六十年代初的乘法的比喻,他高举此情况下由对象hyperpresence在白色背景上它的中立供应涡轮螺旋桨发动机,与目录的精确时间滚动沥青充当谁最终地平线汽车高歌猛进的时代,希望探索世界,看了看自己的移位器开始Stämpfli与格栅的时刻(“勒芒,剑”,1966),仅限于透镜的焦距然后来随后的车轴和最后的轮胎和条纹车轮驱动的时刻的仪表板无可挑剔,放大到迷失方向的眩晕

我们看到了什么吗

询问画家,在当代代表性的十字路口,站在那里的美国波普艺术的倡导者承担世界观的大冲撞,像劳森伯格和罗森奎特谁收集现有的或永恒的陈述和他们磨来推算诗歌,其规定的条件,以自目的Stämpfli休息,或至少在统治的侵袭模型的版本,没有速度的限制它是谁,他在这个依然继续,看来该在它的踪影作家阿莱恩·乔弗罗伊的潜在迷宫橡胶结构的几何形状的可能性较小,在序言中第二次个展彼得Stämpfli在让Larcade画廊1966年提出,阅读打开画家:“PeterStämpfli的绘画的意义在于将生活视为一系列时刻,我们每个人都可以用语言来组织”敏锐的视觉飞行了四十年和几百部作品以后,即使眼睛是“除了”习惯于媒体入侵作为整个广告的党的逻辑 与Stämpfli作为世界的客观性藏图案自由具有更大的影响,这从项目移至他站在平庸的夸张,对象 - 汽车 - 最具象征性的消费社会和文明从有到它的片段,直到轮胎盛行从1970年的大格式,而自己被胎面的痕迹淹没之前轨迹1969年,当彼得Stämpfli使得火鸟电影的主题为运动他所有的工作,因为,远离任何标志着痴迷,允许由系统画家是有点草率,它适用,打所有可能的油,粉彩和铅矿山,黑色或追踪鲜艳的固体让他面对他描述的严格语法到最激进的几何抽象,油漆的自由发挥Stämpfli将允许所有重塑尺度的变化和对比,它有它在城市环境结构(在伯尔尼Migros的商店门面的项目),在草地募集资金(“足迹S155轮胎,“1986伊夫里塞纳),承担浮雕墙(”通信”,提高了通信的伯尔尼博物馆铬钢),刺穿光(用于在科德利埃查特的寺院视窗)它安装一个长画墙在弗赖堡,他也创造了行人专用区土壤的主题下的明显冷淡的公交车站彩色面板,艺术家强烈的存在来打开和所有级别以优异的幽默发挥,进入公共空间,在图像的干扰大的心脏,其中网球-1的表达多米尼克Widemann彼得Stämpfli国家画廊的挑战,协和广场,巴黎75008所有的j熊,除周一,直到1月5日24:00至21时30分,周三到周五的12:00至下午7:00到10:00到下午7:00周六和周日电话:01 47 52年3月12日目录公布网球场美术馆和RMN由EDITIONS DU Seuil出版社分布式165页,35欧元